在世界的另一端，日本花艺同样具魅力。日本花道最早源于中国隋朝时期的佛堂供花，传入日本后，经过长期的发展和演变，融入了日本本土的宗教、文学、艺术和民风民俗等元素，逐渐形成了具日本民族特色的插花艺术 ——“花道” ，与 “书道”“剑道”“棋道”“茶道” 等并称为日本的传统艺术形式。日本花道注重天、地、人三位一体的和谐统一，追求清幽恬静、凝练素雅的意境，花材用量较少，以简单的造型最大限度地释放植物本来的魅力 。其根据样式和技法的不同派生出众多流派，其中最具代表性的有池坊、小原流、草月流三大流派 。池坊流历史最为悠久，被称为 “日本插花的本源” ，已有 500 多年的历史，它强调自然美与禅意，注重植物的自然姿态，以优雅的线条展现插花的韵味；小原流则更注重现代审美，强调花材的色彩和线条搭配，通过简洁的几何构图，创造出简洁、现代的插花作品，给人以清新、时尚的感觉；草月流提倡自由创作，不受传统束缚，鼓励使用各种材料进行创新，注重用花材表达个人情感和创意，作品常常充满了想象力和艺术感染力 。在日本，花道不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和精神追求，它融入了人们的日常生活，成为了日本文化的重要象征之一。
西方花艺则呈现出与东方截然不同的风格特点。西方花艺起源于地中海沿岸，早在公元 2000 年的尼罗河文化时期便已初见端倪，经过古希腊、罗马时期的发展，在十四至十六世纪奠定了现代西洋式插花的基础 。西方花艺注重花材外形，追求块面和群体的艺术魅力，作品通常简洁、大方、凝练 。构图多以对称式、均齐式出现，给人以稳定、规整的感觉 。在色彩运用上，西方花艺追求浓重艳丽，通过丰富的色彩搭配来渲染热烈的气氛，展现出热情奔放、雍容华贵的风格 。花材种类繁多，用量较大，注重花材与花器的协调，以及插花作品与环境场合的融合 。例如，荷兰花艺作为西方式传统花艺的代表，用花数量较大，形式上注重几何构图，常见的形式有半球形、椭圆形、金字塔形和扇面形等大堆头形状，也有将切花插成高低不一的不规则变形插法 。在色彩方面，力求浓重艳丽，通过巧妙的花色搭配，形成多个彩色的块面，创造出五彩缤纷的效果，具有浓郁的装饰性和豪华富贵之气 。而美式花艺则兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，在表现形式上分为传统插花和自由插花 。传统插花注重花材的外形和块面、群体的艺术魅力，构图对称、均齐，色彩丰富艳丽，表现出热情奔放、雍容华贵的风格，常用于特殊场合；自由插花则崇尚自然，不讲形式，线条乱中有序，形态参差，高低错落，强调色彩的运用，更加欢快活泼，多用于居家摆放和酒店式花艺设计，展现出一种自由、随性的生活态度 。
英式花艺则带有浓郁的田园风情和英伦格调，简约、清新、自然的田园风与端庄、经典、优雅的英伦风相互交融 。它喜欢运用各式各样的时令花材，营造出自然、优雅的氛围，尤其偏爱使用大量鲜艳的花材来营造一种分量感 。传统英式设计通常以铁艺为架构，追求工艺的细致度，选材严谨，在工艺的精致上力求完美；现代英式设计则更倾向于使用花泥，将各种花材直接插入花泥中，虽然在工艺上没有传统英式那么细致，但创作速度和表现力都得到了提升，更加适应现代快节奏的生活方式 。英式花艺的作品常常给人一种耀眼而不张扬、低调而沉静的美感，仿佛将英国乡村的浪漫与优雅带入了人们的生活 。
常见花艺风格：风格各异的花之盛宴
花艺的世界丰富多彩，不同的文化和地域孕育出了各具特色的花艺风格，它们犹如一幅幅绚丽的画卷，展现着花之盛宴的魅力。